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28365365.com:一直都在做中国故事(图)

时间:2018-8-1 13:33:26来源:本站 作者:admin 点击:293次
10月31日晚,水剧场版《青蛇》作为乌镇戏剧节开幕演出亮相,在田沁鑫的戏剧作品中又添上浓墨重彩的一笔。演出结束后,田沁鑫在接受采访时表示:“做戏的时候,我一直强调视觉审美,学习西方技术,但我戏里的故事是结结实实的中国故事,因为我深刻地热爱中国传统文化

    10月31日晚,水剧场版《青蛇》作为乌镇戏剧节开幕演出亮相,在田沁鑫的戏剧作品中又添上浓墨重彩的一笔。演出结束后,田沁鑫在接受采访时表示:“做戏的时候,我一直强调视觉审美,学习西方技术,但我戏里的故事是结结实实的中国故事,因为我深刻地热爱中国传统文化。我一直都在做中国故事,14年皆是。”

够刺激“情境体验”中完成穿越《又见平遥》以全新的“情境体验”形式向观众讲述一个清代晋商的传奇故事。演出通过“选妻”、“镖师死浴”、“灵魂回家”、“面秀”等片段,凸显了平遥人的道德传统,及因为这种传统而阐发的悲壮情怀。可贵而有特征的是,平遥的道义精神是在对民俗、史实进行了高度提纯的基础上展现的,如“送别”、“选妻”。同时,讲述形式不仅有丰富的可视性,在文学上更有深蕴,运用了具有象征寓义的手段来表现。如:不正面地表现镖师的死亡,而用城墙上的鬼魂来表现镖师的精神和灵魂。这些片段不仅冲击了观众的情感,让观众记住了那些人物,更体现了创作者的哲思。

    □《青蛇》获赞

但傅谨也不得不承认,由于在很长时间里男旦不被鼓励,如今发展男旦艺术还有许多困难,“虽然中国戏曲学院招生并不排斥男旦,但是这么多年就没有遇到过好苗子。”招生困难,是因为京剧演员都需要幼功,但因为社会偏见,几乎没有家长会让自己的孩子从小去学男旦,所以现在大部分男旦都是半路出家,后期也很难有更大的提高。

    水剧场版《青蛇》可遇不可求

部分历史文化街区破败凋零,而另一些则因过度商业开发而消融历史文化风貌。湖北省襄阳北街是襄阳市的历史文化街区,其历史可追溯至商周时期,1991年,当地将其改建为一条设有300多间门面的仿明清建筑风格的文化商业步行街。记者在现场看到,青砖灰墙间,“东北饺子馆”“乡村锅巴饭”等霓虹灯招牌不停闪烁,雷同的街边小吃和服装品牌,与其他商业街别无二致。

    水剧场版《青蛇》乌镇演出后,几乎获得了业内的一致好评。演员黄磊表示,只有《青蛇》才能让这样的夜晚发生,当晚这场雨就是为《青蛇》而降。编剧史航称:“《青蛇》演出,观众岿然不动,水接戏,天洗兵。”

“日本殖民当局所编《警察沿革志》记载,台湾文化协会人士心中认为中国是祖国,深信台湾会回归祖国。其‘文化抗日’活动极大影响了台湾民众,日据42年后有一份特务秘密调查文件,结语是台湾人未受皇民化影响的程度‘令人心寒’。”戚嘉林说。

    谈及剧场构架,田沁鑫介绍:“乌镇本身具备一片水域,上面有前后舞台中间水域有3米深,演员无法前后通行,于是我们在这片水域上搭了前后舞台中间的栈道,中间为演戏做了一个水池。真正的水域与我们假做的这个视觉上成为一片,10公分深演员可以蹚水来前台演出。”

《周璇》舞台照。资料原创舞剧《周璇》在经历十多次“大小修补”后引来海外伯乐,集制作、营销、发行于一体的美国传媒龙头企业IM美国国际传媒集团向剧组伸出橄榄枝:10月起,该剧将在美国洛杉矶、旧金山、拉斯维加斯等地进行首度世界巡演。为美国之行再作修改调整的“世界巡演版”《周璇》,本月30日将在城市剧院先演一场,此后便直接转战洛杉矶舞台。

由东上海国际文化影视集团携手上海歌剧院共同打造的《周璇》,曾特邀两项托尼奖提名获得者、美国百老汇知名导演琳·泰勒·柯柏特来沪,对剧本进行多次推敲修改。在国内巡演30余场后,《周璇》用实力博得百老汇演出商的青睐,一次性签订长达3年巡演合约。其间,全美覆盖率达99%、由354个加盟电视台组成的PBS美国公共电视台将全程录制与宣传。

据介绍,此次“世界巡演版”《周璇》相较此前的“国家大剧院版”,叙事节奏放缓,故事推进增加细节表现,运用更多表现人物心理的舞段丰满人物形象。同时,舞台背景进一步精简,运用春、夏、秋、冬四季结构,以电影摄影棚虚拟的各色空间场景及戏内戏外的蒙太奇拼接方式表现周璇一生的追梦历程,以期更加符合海外观众的欣赏口味。(记者 施晨露) 标签:周璇 美国 巡演 舞台 洛杉矶

    田沁鑫对这次演出非常满意:“这次演出效果非常好,两千观众冒雨看戏,演员泡水淋雨进行表演,现场做的视觉效果奇幻,冲击力也强。这次的戏也是由于偶然机会,乌镇总裁陈向宏先生有这样一个水剧场想法,然后我的好朋友黄磊、国家话剧院主任李东在第一届乌镇戏剧节结束时就有意想要做水上版《青蛇》,这种机会可遇不可求。”对于将来是否还会做实景演出,田沁鑫称:“若有人做这样的尝试,我掌握经验当然愿意效劳。”但田沁鑫表示:“实景戏剧演出一定是有一个环境,如果要搞需要一个基础,乌镇是有得天独厚的基础才可以这样做。”

28365365.com北京4月22日电 (记者 应妮)铁靴、酷刑、血腥、嚎叫……让·保尔·萨特在《死无葬身之地》让剧中人在极限情境中经受拷打。22日下午的媒体探班中,几个段落的演出让在场每位观众的意志与精神同样经受着惊心动魄的严峻拷问:我是不是一个懦夫?萨特的原剧本满载着对哲理的审视、人性的透析,对话冗长厚重,充满着哲理思辨的艰涩枯燥,少有舞台色彩和人物性格。导演查明哲却赋予丰润流动的色彩、鲜活灵动的性格、严谨有力的节奏。冯宪珍、王卫国、徐卫、韩童生、赵寰宇、李晔、牛飘、李梦男、王楠、江佳奇、査査组成优秀整齐的演员阵容使人眼前一亮:萨特的戏剧原来可以如此好看。

    在采访中,田沁鑫透露,《青蛇》明年还要在美国百老汇剧场进行驻场演出,“还是这台话剧,演出两个小时版本,舞台会重新做,舞台依据《青蛇》原有的版本,因为德国的舞美设计、英国的灯光设计本身做得非常漂亮。如果运输方面有问题,会进行轻巧化的改造,但主视觉效果还是原剧场版的效果”。

他给柏林爱乐乐团带去了民主与独立价值,成为乐团史上首位辞职的音乐总监。富特文格勒的艺术遗产、卡拉扬的商业遗产和阿巴多的政治遗产成为现今柏林爱乐乐团的立命之本。

  □艺术创作

追忆 侯耀华:说干净相声的师哥走了侯耀华今天特地从北京赶到天津来送师哥苏文茂先生最后一程,说起苏文茂,侯耀华说:“我父亲侯宝林特别喜欢苏文茂,印象最深的是1976年,我和我父亲来天津探望老朋友,走在胡同里看到一个白胡子老头儿,我父亲说那个人像文茂,就叫他。苏文茂回头一看是我父亲,特别高兴,过一会儿苏文茂剃了胡子来看望他,俩人促膝长谈许久。”侯耀华总结苏文茂的“文哏相声”时说,“老头儿说了一辈子干净相声、绿化相声。”说到如今文哏相声的发展,侯耀华直言:“继苏文茂之后只有师胜杰。”究其原因,“是文哏相声对演员的自身条件要求很高,文哏相声演员要非常自信,同时文化底蕴和自身气质要符合,才敢于尝试文哏的处理。”李金斗:三年前见到我还要喝一盅李金斗回忆起最后三次见到苏文茂先生时的情形,眼眶泛泪,“倒数第三次见老爷子应该是三年前,他只是有点轻微半身不遂,见到我特别高兴,拉着我还要喝一盅;倒数第二次见到老爷子是我最后一次收徒,是老爷子徒弟的儿子,那时候老爷子已经不能说话啦,但是老爷子一高兴蹦出四个字‘亲上加亲’;最后一次比较近,苏先生已经昏迷了!”李金斗说起苏文茂对北京相声界的贡献,要追溯到在北京西单筹建启明茶社,李金斗介绍:“苏文茂是启明茶社从开始到结束的知音、亲历者和演出者。”王文林:我和父亲 都爱和他聊天相声演员王文林也从北京赶来送老朋友苏文茂最后一程,王文林说:“苏先生年轻的时候和我父亲(相声表演艺术家王长友)经常在一起说相声、合作,我后来越长越像我父亲,每次见苏文茂他都要拉着我聊很久,有一次聊天到深夜一点多,我劝他快睡吧,咱们明天再聊,苏文茂说:‘不行,我见你就是高兴!’”关于每次聊天的内容,王文林说:“都是回忆我父亲年轻时候他们怎么说活、怎么讨论,我父亲为了让苏文茂加深记忆,每次说完都要‘罚’他买盒烟,记得住。”苗阜:我们的风格 也想向苏先生靠相声演员苗阜怀揣陕西曲协的悼词来到现场,他昨天晚上从陕西西安赶到天津,“由于天气不好,我总害怕赶不上,到天津都凌晨了,赶紧去家里祭拜。”对于苏文茂先生的去世,苗阜表示非常惋惜:“苏先生的文哏相声一直影响着我,我们的风格也很想向苏先生靠。”对于今后的表演,苗阜直言:“我们的相声需要更有传统文化,我们着手做的是将相声加入更多文化色彩,加上现代的表演形式,让相声更有文化地让大众喜爱。”本版文/记者 王磊本版摄/记者 黑克

    亦庄亦谐注重情怀

著名京剧表演艺术家梅葆玖3月31日因突发支气管痉挛,导致脑缺氧送医院抢救,于昨天上午11点病逝于北京协和医院,享年82岁。追悼会将于5月3日在八宝山举行。

    除了话剧导演,目前田沁鑫拥有了一个新的身份,作为上海文广集团的委员会委员,田沁鑫是被聘请的为戏剧把关的第一人。

选手们的创造,让对这出戏的每一个细节都谙熟于胸的赖声川印象深刻,“秋千架那场,江滨柳突然对着空气大喊一声‘回家真好’,现场效果很震撼;另外,老年云之凡快速回身握住江滨柳的手,感情更浓烈……”  原本打算放弃专业边陲艺术院校学子重拾信心明确提出拒绝中戏、上戏、北电学生参与,让《暗恋》星秀大赛从一开始就定下了不职业、更质朴的格调,也避免了角色被专业院校垄断。丁乃竺说,“一个云南艺术学院的男生本来因前景暗淡,都打算明年毕业后不再从事表演这一行,但通过这次比赛,他又重拾了信心,所以当宣布他是江滨柳的饰演者时,他甚至都蒙了,久久回不过神来。”去年的一天,赖声川突发奇想,在微博上发了一条,“如果你曾经在校园里演过《暗恋》请回复我一下”,一晚上竟然收到了3000多人的回复,“我听说《暗恋》的校园版本比较确实的就有1000个以上”。在此次比赛的点评环节,赖声川的每一句话都用意颇深,“喜剧很难演,很多包袱在不经意间就被漏掉了;你的戏不好我不会扣你的分,但整出戏会因此而扣分;有些词如果对着空气讲,力量就散掉了……”而选手们会意的表情印证了有着良好素养的他们领会了这样的深意。  50人好比50颗种子话剧突破京沪垄断的时候到了9大线下赛区中,赖声川去了其中4个参与复选,在他看来,“《暗恋》星秀大赛狭义地说是剧组得到了新鲜血液,而广义地说,戏剧变成了一场全国运动,进入决赛的这50人就好比50颗种子,话剧突破京沪垄断的时候到了。”从创意之初,比赛就定下了“不是庸俗选秀,与金钱无关”的原则,赖声川说,“我们就是要做一个全国大学生参与的很清纯的选秀,因为《暗恋》的能见度高,所以选择了这出戏,我们不‘毒舌’,也不拼收视,目的只有一个,就是发掘人才。”文/本报记者 郭佳 摄影/本报记者 王晓溪

    谈到戏剧对于当今生活的影响,田沁鑫认为:“戏剧艺术是可以改造生活的。”她说:“上海文广请我做艺术委员会委员,戏剧界只请了我,对我来说是一份荣誉,同时也是责任。如何做符合人性的作品,是需要和观众共同来做的。把关这个事情,只要戏是清洁的、温暖的、启迪人心的,具备可视性、观赏性、思想性、艺术性,就可以推荐或者共同来策划。”

上午9时,中华张氏祭祖节组织委员会主任、清河县人民政府县长王俊红宣布丁酉年中华张氏祭祖节大典开始。全体人员凝神肃立,19响礼炮响彻云霄,钟鼓声和着号角声在祖庭四周萦绕。28365365.com丁酉年中华张氏祭祖节,海内外张氏后裔向始祖挥公上香。 李铁锤 摄钟鼓齐鸣,号角吹响,钟鼓各五声后,两位礼生开启挥公堂正门。乐曲声中,两名礼生祭坛就位,16名礼仪小姐将供品、祭器依次送上祭坛,交由礼生布供。乐曲声中,献花篮的各位宗长同时走上祭坛,整理花篮后在供桌前列队,行鞠躬礼。6位海内外张氏后裔,代表全体张氏后裔向始祖挥公敬献花篮,集体三鞠躬。随后,各地宗亲代表依次净手上香、献爵敬酒。在淡淡馨香、缕缕青烟中,全体祭祖人员向始祖挥公像深鞠三躬,表达华夏张氏儿女深深的敬祖情思与家园情怀。

    谈到目前戏剧的生存状态,田沁鑫认为:“艺术和商业并不矛盾,但是所有艺术创作从钱出发是不行的,戏剧市场好就只要市场这是理解的偏颇,在市场培育比较好的情况下,要做有高度的作品。”

近日,80后相声演员高晓攀被曝患上了心理疾病,还曾去医院看心理医生。而他所经营的北京知名相声团体嘻哈包袱铺也陷入运营危机。据了解,嘻哈包袱铺在近三年的时间里发生了巨变,不仅演员流失严重,而且经营方面也一直处于亏损状态,而春晚抄袭事件发生后更是一蹶不振。

    田沁鑫认为,戏剧不能一味地追求娱乐性,她说:“幽默是可以的,幽默是一种更宽广的胸襟,在生活里无法解决的困境,用幽默方式来表现是可以释然的。幽默可以帮助生活,但它不是纯粹搞笑。比如像意大利喜剧就很幽默很机智,幽默是更大的关怀,跟恶性搞笑完全不是一个境界。”田沁鑫说:“娱乐是有精神的,不是泛娱乐化,低俗和通俗只是一个字的差别,但却是失之毫厘谬以千里。通俗和大众审美没有问题,但是低俗、贱味在审美之下,无论是道德审美还是艺术审美。”

当天演出的文艺节目有戏曲、歌曲、杂技等14大类,其中楚剧《打金枝》、舞蹈《画皮》、杂技《草帽》、黄梅戏《山野的风》、京剧《菩萨蛮·黄鹤楼》、舞蹈《么姐儿呵·女人的歌》、舞蹈《三节龙跳鼓舞》等一批在全国及湖北省的获奖节目,展示了荆楚文艺的独特魅力。

    田沁鑫提到:“我在处理我的戏剧时,一直希望有亦庄亦谐、诙谐幽默的东西,有情怀的表达。比如《青蛇》,是六百年民间传说,戏剧语言很美,但它又有民间的气质,用宋话本、宋传奇的方式解构市井民风的语言,这些语言活泼但不是恶意搞笑。我在协调自己戏剧情怀表达时注重做到雅俗共赏,走中庸路线。”

2018北京喜剧艺术节开幕北京晨报讯(记者 和璐璐)10月23日晚,2018北京喜剧艺术节开幕式在北京喜剧院隆重举行。陈佩斯作为北京喜剧院的艺术总监致辞时说:“喜剧虽然古老,但一直在主流文化的边缘不太受重视,这些年在各方的努力下,一点点回到人民大众的眼前,成为大众生活的一部分,快乐是一种权利,现在喜剧的力量越来越大了,我第一次在喜剧院演出的时候就说要办百年老店,祝喜剧的前途也越来越光明。”前晚,开幕大戏是由俄罗斯圣彼得堡赛蒙扬奇剧团带来的精彩作品《瞧这一家人》。

    东方气质是我的追求

“一条清代的‘百褶裙’是上世纪90年代初花1500元买的;紫色的麻布衣是清代平常百姓穿的;一件藕荷色的衣服是用清代旗袍料子新制作的;一件上绣寿桃和云浮的礼服是仿《台湾宫廷收藏礼服》一书中的样式做的;而一件下绣海水红崖的大礼服则是庆典场面上穿的,穿时则一定要戴朝珠;一块上有石榴等喜庆图案的绿色料子,来自真正的清朝宫廷,下端印有‘江南织造臣七十四款’字样。为了替换一件此次演出不适合穿着的黄色服装,我要送去剧装厂赶制一件,大致需要15尺,这匹料子算是‘毁了’。我知道这个戏不可能百分之百地还原清末的生活,但我们会根据资料尽量去做,我相信新料子或是老料子自己会说话。”这出可以冠之以“奢华”的《梅玉配》,排出后仅于去年在湖广会馆演过三场,马玉琪说,“即便是下午2点开演的非黄金时段,场租也要一万五一场,加上乐队、群众演员等,演出成本大概是5万一场,靠票房很难收回成本。”反观这批价值连城的行头,马玉琪甚至都无法估算其目前的市价,“很多东西都是以前做的,换作现在根本做不起。现在一件服装的绣工大概就要5万,这还是给我的朋友价,而拿到苏州去绣则要15万,可以说件件都是工艺品。那件缂丝,一个熟练的工人一天工作8小时只能织4寸。江南织造的料子是90年代初从一位朋友那里收来的,共三匹,每匹5万元。一套1982年在剧装厂制作的插在旗头上的点翠的凤,当时花了2000元,现在则要20万,30年翻了100倍,而且已经找不到这么好的翠了,更别提上面还镶有战国时的蜻蜓眼。现在做饰品,一克黄金连工带料就要800元。而上世纪80年代初买清朝的老布料也才不过几百块。”礼服必配朝珠,手帕、香囊虽小,但一件也不能少,《梅玉配》的舞台绝对遵从清宫祖制,其中一串朝珠都颇有来头。“这串由海蓝宝石、蜜蜡、珍珠和绿松石串成的朝珠,缘于佛教的念数,原来是108粒,到了清代,上至皇帝下至五品官员,都可戴这种装饰品。一边两串、一边一串,女的是两串在右,男的是两串在左。念经时边念边拨,30粒都拨下来就念了一遍。”而在马玉琪看来,“绣工上佳的蝴蝶手帕,镶嵌红蓝宝石的纯金掐丝头饰,内放干玫瑰、干茉莉或薰衣草的刺绣香囊,这些小饰物如果用假的,那么和用真的效果会完全不同。”马玉琪的收藏在京城赫赫有名,由于出身名门望族,加上姨夫是民国时天津的大藏家张淑诚,进入戏校后,受到梅兰芳、姜妙香等人的影响,马玉琪很小便钟情于文玩收藏。在他的收藏中,甚至有超过10万颗珠子,很多他在台上或是生活中佩戴的,都是自己亲手穿的。“无论是全堂金丝楠木家具,还是戏服、字画,都是我一颗汗珠子掉地上摔八瓣挣的,还有,富二代到我家后就明白了什么是真正的好东西,不再随意挥霍了。”不疯魔不成活《甄嬛传》太离谱是在误导观众,《雍正王朝》里怎么能唱道光朝的《空城计》?在正已祠整整一上午的排练,马玉琪始终穿着“花盆底”稳稳地站在台毯上。虽然身上有着旧时梨园艺人对于旧礼和文玩的精通与偏好,但他却不好麻将、不打牌,在港台16年没去过夜总会,优质作息延续多年。“多年前,就连年三十我也从不熬夜,因为从初一到初七有14场戏等着我呢。至今我的餐食就是高粱米粥、绿豆大米粥、芝麻酱面、窝头,吃打卤面就算是改善生活。一个月我和工人就一瓶一斤装的橄榄油,我常跟他说,你每次少放点油,要是吃完了咱俩就白水煮菜。”虽然与港台演艺界渊源颇深,但他对港台文化却不敢苟同。“上世纪80年代,有人提出中国的传统文化被港台电视剧毁了,我特别认同。包括现在的清宫剧我最不爱看,其中最不能接受的就是《甄嬛(他强调这个字的发音念‘宣’)传》,简直太离谱了。那时宫廷根本不可能发生太医跑到宫里与妃子乱来的事;雍正与他十七弟的关系最要好,两人岁数相差很多;而太监与宫女碰面时,太监都是要面朝墙的,等宫女过去后再走,根本不可能说话,更别提相好交往了。”作为梨园人士,马玉琪更是对很多清宫剧中出现的戏曲场面硬伤直言不讳,“过去是男班、女班各自为政,男女合演1930年才出现;再如胡玫导演的《雍正王朝》里唱的是京剧《空城计》,但京剧形成于道光,之前盛行的应该是昆曲。还有很多礼仪也是错的,比如满族妇女磕头,正确的是右手向上扶头身体往后坐, 走路要走一条线,但在电视剧中几乎没有正确的展示。”而在马玉琪看来,最接近宫廷原貌的展示是1948年唐若青、周璇主演的香港电影《清宫秘史》,“那里面唐若青演的慈禧太棒了,后来我听说那部电影是把一对清代的王爷夫妇高薪聘请到香港当顾问。电视剧给了观众太多的误导,但我们的戏里绝不会出现这种情况。”文/本报记者 郭佳

    尽管田沁鑫的戏剧作品风格各异,但是几乎每一部作品都会让观众感受到强烈的个人气质,谈到自己所追求的戏剧风格,田沁鑫表示:“我的戏是有精神扶贫的作用吧,作品是作用于精神的,温暖、有审美高度,我从未忽视过这一点。”

毓钺自言“不会认字就开始练字”,因此,他的书法即便是在书画高手如林的爱新觉罗家族里,也算是佼佼者。此次演出的“戏台”二字正是由他亲手写就。“生长在这样的家庭里,对古典诗词自然会更感兴趣,虽然《红楼梦》我只看过一遍,但至今都对里面的诗词语句非常熟悉,这些都不用教。而我对文学如饥似渴的时候,正好赶上‘文革’,那时候只好爬进图书馆的窗户去偷书看。”说起现在家中还有什么值钱宝贝时,毓钺摇头说,“真没有,我看他们搞收藏都觉得挺逗,什么个劳什子都当宝贝抱家去。”小时候毓钺都是拿珊瑚顶子当弹球玩,主子不可能没事就去翻腾自家存了什么宝贝,“两尺高的官窑花瓶被我不小心摔碎了,我父亲也不急不恼,就叨咕一句‘挺好看,怪可惜了的’,就让下人再拿一个新的来。”宝贝有多少,在哪儿收着,这些事都是下人管着,所以后来从王府出来的40多个奴才据说后来都成了大地主。  黄金80年代走上创作路“文革”中,毓钺凭借自己拉胡琴的特长考上总政话剧团,成为一名文艺兵,也正是在总政话剧《万水千山》中认识了陈佩斯,分别饰演匪兵甲匪兵乙,复员之后毓钺进了当时热门的粮油外贸总公司,“刚去就往家扛粮食发枣把我妈高兴坏了”,但实在坐不惯机关的他很快还是找机会调到《剧本》月刊,“上世纪80年代思想解放,我就像一块干海绵掉进水里,那会儿我的领导是曹禺、夏衍,每天的生活都是和张抗抗、刘心武这些作家讨论文学,骑车去看画展、听音乐会,那会儿是发自内心的喜欢,人处在一个亢奋状态。”也正是因为那会儿的积累,当过演员从小熟悉舞台,博览群书的毓钺走上影视剧创作是一个水到渠成的结果,“那会人家问契诃夫,你不是什么都能写吗?他正脱外套就说以外套为题吧,后来契诃夫就写了这么个戏。”完成艺术积淀,又有了生活积累,创作对于毓钺来说根本不是难事,谓之水到渠成。

    田沁鑫介绍:“我的家庭环境里有两位是画画的,我原来也想做一个画家。所以做戏剧时,我一直强调视觉审美,学习西方技术,但我戏里的故事是结结实实的中国故事,因为我深刻地热爱中国传统文化。我一直都在做中国故事,14年做戏皆是。即便做过莎士比亚的两部作品《李尔王》和《罗密欧与朱丽叶》,但《李尔王》我将它做成了中国的故事《明朝那些事儿》,《罗密欧与朱丽叶》放在了当代,也成了落地中国的两部莎士比亚作品。除此之外没有排过外国戏。我的戏是视觉东方审美,西方技术。东方气质东方审美,这是我自己的追求,观众喜欢我的戏,也都是从这样的角度来看的。”

我们就到山东《红日》拍摄地采风。有一天,碰到一个老乡,老乡跟我们说那边有个烈士陵园,松柏常青,很是庄严肃穆。我就和杨庶正、萧珩一起去了那里。当时天上飘着白云,远远望去,全是梯田,看着这些,大家的激情就来了,你一句我一句,“一座座青山紧相连,一朵朵白云绕山间,一片片梯田一层层绿,一阵阵歌声随风传,哎,谁不说俺家乡好……”触景生情,灵感来了,作品就创作出来了。

    田沁鑫说:“包括这部《青蛇》,古老的民间传说却是互联网时代的语言方式,但不是恶性的,是一部中庸唯美的作品,语言方式落地,不矫情、不做作。我做的这些舞台剧里可视性和流动性是东方戏曲艺术里具有的游戏精神。审美上来讲这是严格意义上的东方审美,技术上来讲我们跟国外的优秀艺术家合作来共同打造东方故事,使它更加国际化,所以我认为我的戏剧也是具备宽广的心胸,可以国际化,中西合璧。”

8时30分,追悼会正式开始。告别厅内气氛沉重,显示屏不停介绍着王平的生平及代表作品。来自王平的部队及上级部队的领导、战友、亲属、圈内好友以及喜爱他的观众来到现场,送他最后一程。

    □新剧计划

28365365.com上海10月16日电(记者 邹瑞玥)上海国际艺术节组委会16日宣布,第十五届中国上海国际艺术节定于18日晚在上海文化广场拉开帷幕,当晚的开幕演出的,是蒙特卡罗芭蕾舞团带来的当代版经典舞剧《天鹅湖》。此场演出将集“名团、名家、名剧”为一身。

    将把李叔同搬上舞台

注重原创是本届演出季一大特色,各大院团立足民族文化,纷纷推出原创剧目。国家京剧院的京剧《洛水伊人》再现了曹魏时代才女甄宓的传奇人生;国家话剧院的话剧《大宅门》讲述了百年商号的沧桑变迁;中国歌剧舞剧院推出的原创舞剧《孔子》对儒文化精神进行了深入探讨;中央歌剧院推出的新创歌剧《红帮裁缝》再现了民族资本和家族纠纷的跌宕命运;中央民族乐团推出的《印象·国乐》对中华民族国乐进行了一次系统整理;中国东方演艺集团有限公司推出的歌舞《水墨中华·雅》,以歌舞等形式描绘了奇美壮观的中华山水风貌……演出季期间,文化部还将组织演出推广交易会、专业研讨会等,为院团提供展示和交易平台。(记者程竹) 标签:演出季 剧目 国乐 董伟 副部长

    前不久,田沁鑫在杭州成立了自己的工作室。田沁鑫说:“杭州文广集团请我过来做艺术总监,下设一个田沁鑫戏剧杭州工作室,旨在让我们这些戏剧家来丰富杭州的文化生活,我自己也想做跟江南有关的文化作品。我的第一部作品是《聆听弘一》,讲的是李叔同先生出家的这段经历,包括之后弘一法师自己文集里记载的对佛教的论述、对生存本身的认识的一些语言。这部戏让我们能够走近这位民国大师,能够聆听他的声音,而不是我们编纂他的生平故事,不想将他传奇化。我们想他能平实地走向人们的视野,而在文集里大师关于生活、命运、人生精神的开示通过演员的表述让更多人听到。”

演出临近结尾,舞台上的演出戛然而止,导演孟京辉走到演员身边,向观众寻求剧中主人公命运的答案。根据观众的设想,舞台上的演员稍作准备,便要现场呈现“讨论”结果,让观众与演员一同见证主人公尝试几种不同“命运”。这种即兴现场戏剧互动,不仅考验了演员的即兴发挥和掌控能力,更为现场观众带来了全新的观剧体验。

    田沁鑫在北京和杭州都有自己的工作室,她说:“无论落户在北京上海杭州或更多的地方,田沁鑫是不变的,创作核心团队是不变的,大家走动起来,会更有趣一些。比如我们去杭州聊剧本创作,谈一谈跟杭州有关的内容。”

而另一方面,网络平台缺少约束,也是这些恶俗乃至少儿不宜的MV大行其道的一个原因。歌手在内地发片虽然要经过审批,但上传MV在网上做宣传、打榜却似乎并无约束。即便发片之后,这些并不进入传统电视台等传统播出渠道,也不正式出版的MV似乎也同样可以“逍遥法外”,所以一些之前因大尺度而遭禁播的MV在网络平台上可以轻而易举地看到,形成了一个管理的真空地带。本报记者 王剑虹

    田沁鑫透露,自己计划做的下一部戏是李敖的《北京法源寺》这部作品,目前正在创作《聆听弘一》,还有王朔的小说《我的千岁寒》。田沁鑫说:“我很喜欢玄奘题材,想要通过视觉、多媒体3D绘画的方式来做玄奘东归,另外梁启超先生有一本书叫《中国武士道》,这个也很想拿来做。所以这些都是我未来计划做的一些作品。”

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    “人文交流是中美关系中,最核心与活跃的部分之一。”中国驻纽约总领事章启月说,此次艺术展通过常州由点及面地展现了中国传统文化与当代风貌。自新:“老手艺”引领新时尚三年来,常州文化在“走出去”中注重在传承中创造新形式,引领新时尚。杨明坤在录制中。孔茜 摄…

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    2018年是老舍先生诞辰115周年,两部根据老舍作品改编的北京曲剧《骆驼祥子》和《四世同堂》将于2月1日至2月6日在海淀工人文化宫各演三场。作为全球最大的中国演出供应商、运营商,中国对外文化集团公司也堪称“江湖大佬”,旗下核心企业——中国对外演出公司…

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    毕飞宇代表作《青衣》首登京剧舞台 火爆首届紫金京昆艺术群英会昨晚,英国NBT芭蕾舞团(Northern Ballet Theatre)在国家大剧院上演由莎士比亚同名戏剧改编的舞剧《仲夏夜之梦》。该团与皇家芭蕾舞团、伯明翰皇家芭蕾舞团、国家芭蕾舞团并列…

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    28365365.com北京4月20日电(上官云) 20日下午,著名作家麦家受邀出席在北京举行的“麦家《解密》重新出发”对谈沙龙。对谈行将结束时,麦家对记者们表示,自己是工科生,写作完全凭借本能,“《解密》其实没有海外说的那么好。它只是我的命运赋予我…

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    除以上两个要素之外,城市人口的孤独化也让“联欢”变得无处生根。市场经济的利益竞争带来了人与人之间礼貌的隔膜,而“联欢”的基础是沟通和联系,失去了“联”,“欢”就没了基础。从传播学上看,随着电视终端和电视节目数量的增加,“看春晚”早已不再是民众期待和选…

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